Grundtankar

KONSTNÄRLIG IDÉ
ADAS teater driver en unik kritikerhyllad och prisbelönt teaterverksamhet som under trettiofyra år berikat teaterkonsten i Västsverige, nationellt och internationellt.
Vi äger och utvecklar ett avancerat fysiskt och vokalt arbete som vi använder för att omskapa gömda, tabubelagda historier i syfte att lyfta dess inneboende kraft och skönhet i teaterns form.
I det fysiska och vokala kan vi strukturera rum, tid och innebörder som tillsammans med de djupt personliga och nära dialogerna kommunicerar flera bottnar och nivåer av den mänskliga existensen.
Teatern är läkande. Genom att återupprätta mänskliga värden och att på allvar gestalta människans utsatthet såväl som hennes förmågor skapar vi rum för förundran, glädje och hopp.

Sedan 2012 har Fia Adler Sandblad tagit det självbiografiska materialet som utgångspunkt för manus och gestaltande arbete, där hennes ”jag” har blivit utgångspunkten för historier som börjat leva sitt eget liv. Hon djupintervjuar medsystrar och bröder och undersöker teman som uppenbarar sig på gränsen till avgrunden. Historierna utspelar sig i alla samhällsklasser, etniciteter och åldrar.
Bortom den ömkansvärda realiteten i de mörka, gömda historier finns en inneboende kraft. Människor satta på prov i svåra omständigheter tvingas möta sidor av sig själva, mänskligheten och av våra gemenskapers baksidor som de flesta andra nogsamt undviker. Dessa gömda, av skam omgärdade historier påverkar oss alla, vare sig de är i våra liv eller vid sidan av. Bakom starka och inte sällan destruktiva överlevnadsstrategier finns människor som lider svårt av bristen på en nära människa. Särskilt avsaknaden av en mamma verkar svår att kunna omfatta. En del historier existerar enbart som upplevda fragment av liv; liv som av olika skäl fallit samman och där kontakten med den kringliggande verkligheten förlorats. Genom teaterns form, i samtal och med deltagarbaserade kringaktiviteter skapar vi rum där berättelser kan artikuleras, bemötas och bli en del av den egna upplysta erfarenheten och – i förlängningen – det offentliga samtalet.

I skådespelarnas kroppar och dess vibrationer skapas en öppen och påtaglig scenkonst, själsliga landskap som bär komplexa innebörder och gör det möjligt för åskådarna att träda in i det gemensamma teaterrummet och som vittnen delta i teaterhändelsen.
Det fysiska, vokala arbetet rör vid det omedvetna. Vi vill komma åt och gestalta det som ligger bortom de ordningar vi lätt kan avläsa, såsom språk, kultur och sociala system. Det fysiska, vokala arbetet syftar till att fånga de aspekter som faller utanför språket och bilden, som tillhör det mytiska och som rör vid vårt omedvetna. Vi har ett pågående arbete som är fysiskt konkret: vibrationer, rytm, anspänning och avspänning. Detta gör vi innan vi arbetar med karaktär, rolltolkning och iscensättning.

I regiarbetet fokuseras relationen mellan det förhöjda och det nära, mellan det vardagliga, i tid utsträckta, och det främmande, fantasieggande i användandet av ordljud, rytm och tempo. Vi värnar om det avskalade skådespeleriet. Åskådarna ”känner igen” och ”förstår” utan att ett enda ord yttrats.

ADAS teater producerar teaterföreställningar som vi spelar i Göteborg, Sverige och världen.

Vårt arbete baseras på följande intressen/praktik: 

• Djupintervjuer – initierat sökande efter existentiellt innehåll och empatisk mening i stigmatiserade historier
• Den vokala och fysiska gestaltningen som bärande innebörder i sig – kropp och röst som materialitet bortom det sociala.
• Regelbunden yrkesträning Kroppens Posei och Undersökande Röstarbete för fördjupning, nätverk och kollegialitet. Målgrupp: professionella/aspirerande skådespelare, dansare m.fl.
• Teoretiskt kunskapande med utgångspunkt i samtal om konst. Utgivande av podd, målbild 4 avsnitt /år.
• Konsten som läkande, teatern som mötesplats.

TEMA: ÖVERGIVENHET
Sedan 2012 har ADAS teater producerat sju föreställningar där utgångspunkten varit det övergivna barnet och det arbete som Fia Adler Sandblad gjort med att finna konstnärliga strategier för att gestalta dessa gömda historier för en teaterpublik. Det har blivit arbeten som väckt uppseende då de brutit mot tabun och tystade överenskommelser men som älskats och omfamnats av publiken. I de gömda historierna finns hål där ingen på allvar brytt sig om vad som har hänt eller hur det var. Historierna utspelar sig i alla samhällsklasser, etniciteter och åldrar. Genom att med teaterns medel lyfta dessa tunga ämnen skapar vi föreställningar som sätter konstens möjlighet att ge insikter och hopp i fokus.

Läs mer om våra föreställningar på tema övergivenhet här.